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3016.com:40年来,哪些中国歌剧可能成为经典

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中新社北京8月30日电 题:作曲家郭文景:本土原创作品该得到应有重视

歌剧《雷雨》剧照

中新社记者 高凯

歌剧《骆驼祥子》剧照

郭文景29日现身其担纲作曲的原创歌剧《骆驼祥子》排练现场,提及当下的本土原创音乐,这位获奖无数的中国知名作曲家表示,“真心希望国内本土原创严肃音乐作品能够与西方经典一样得到应有的重视。”

今年是改革开放40周年。40年来,中国的音乐创作与其他所有文化、艺术领域一道,经历了翻天覆地的变化,取得了举世瞩目的成就。

从歌剧作品《狂人日记》《夜宴》《凤仪亭》《诗人李白》《骆驼祥子》到交响合唱作品《蜀道难》《远游》《春天,十个海子》,郭文景在20多年的音乐创作中一直在探索中国音乐应有的质感,并取得不俗成绩。

日前,上海音乐学院音乐学教授、博导杨燕迪做客上图讲座,梳理中国歌剧创作40年来的发展脉络,从中观察时代思潮的变迁、音乐观念的更新与艺术家的创造。

3016.com,这位既接受了良好的西方音乐教育,又对中国民族民间音乐有着足够重视和深入研究的音乐人,被《纽约时报》称为“惟一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。

两个高潮

几十年来,老舍名著《骆驼祥子》不断以各种艺术形式呈现给观众,如何让这部作品从书中走上歌剧舞台,郭文景坦言最初要寻找的是其应有的味道。为了更好地营造具有“北京韵味”的音乐背景,郭文景在创作之初就用听老北京的曲艺和叫卖这两种市井音乐来进入创作状态。

“万口传唱《北风吹》,处处皆闻《洪湖水》。哪个不知《刘三姐》,谁家不哼《红梅赞》。”短短几句话,描述了中国歌剧曾有的家喻户晓与深入人心。

“借助老录音,我聆听了刘宝全、骆玉笙、石慧儒、马增蕙、阚泽良、赵玉明、阎秋霞、白凤鸣等北方曲艺名家的唱段。北方说唱艺人的嗓音沙哑苍劲,韵味淳厚,有老北京的魂儿。”他说道。

新中国成立后,中国歌剧出现两个发展高潮。第一阶段从《白毛女》到“文革”之前,这是中国歌剧的红色经典期,以鲜活的民歌性与戏曲化旋律、强烈的政治性意识形态内容为主要特征,涌现了一批以“一白一黑”、“一湖一江”为代表的经典作品。

该剧于2014年首次登台,在业内颇受赞许,乐评人认为,《骆驼祥子》里郭文景对“中国元素”的“背景式”运用值得称道。在《骆驼祥子》中,没有“急于宣告我来自中国”式的表达,那些说唱、曲艺、叫卖,甚至民间乐器等“中国声音”都出现得自然而妥贴,与西方歌剧的诸元素浑然天成,相得益彰。

“文革”期间,歌剧事业遭到重创,基本停滞。改革开放后,中国与外部世界的通道逐渐打开,多元思潮涌入,歌剧与其他文艺样式一道,步入多样化的发展时期,进入新一轮高潮。题材的单一性被超越:除革命历史题材之外,其他的历史题材、神话题材、民间故事题材,乃至日常生活的题材,都进入了创作范畴;歌剧样式也趋于多样:除大型严肃歌剧外,出现了轻歌剧、喜歌剧、先锋歌剧,以及音乐剧。

《骆驼祥子》中“小福子的咏叹调”,是以民歌《小白菜》旋律幻化而成,圣咏般的合唱《北京城》的旋律则引用了京韵大鼓《丑末寅初》的曲调,它们经过作曲家的精心修饰,在西洋和声与交响乐配器之下,成为歌剧中的精彩唱段。业内人士认为,郭文景对民间乐器的使用也节制而恰到好处。

据杨燕迪估计,改革开放40年来,我国的歌剧创作总量应有几百部之多。“其中,最受关注、公认成就最高的,是那些根据现当代文学名著改编的歌剧,比如《伤逝》《雷雨》《原野》《野火春风斗古城》《狂人日记》《骆驼祥子》等。”

尽管《骆驼祥子》里有颇多对于“中国元素”的运用,但郭文景表示绝非有意为之,“这是作品的需要,《骆驼祥子》需要这样的味道”。他曾直言,“急于被识别、迫切要被认可,这是当代创作的通病,是很多中国元素、中国符号被没头没脑用起来的原因。”

文学名著对歌剧的滋养,在全球范围内已有无数例证。杰出的文学作品往往故事生动、人物丰满,有着扎实丰厚的内涵和思想,为歌剧提供了进一步发挥和展现的基础,又有较高的知名度,因而改编成歌剧的成功率较高。

歌剧《骆驼祥子》上演至今,在每一轮复排中都不断精心打磨,2015年的“升级版”及“巡演版”也为观众们带来了惊喜,而即将再度启程的歌剧《骆驼祥子》同样有着更精细的调整和雕琢。导演易立明介绍道:“这是一部动作性很强的歌剧,每一处唱段都有戏剧冲突,对演员挑战很大。”

而在杨燕迪看来,改革开放后根据中国现当代文学名著改编歌剧的普遍成功,更有其时代因素与思想背景。

对此郭文景直言,《骆驼祥子》对于演员而言难度绝不亚于瓦格纳歌剧,“需要情感的爆发,需要连续的表演。”

“1978年之后,文学的复苏和觉醒走在了时代的前列,也深深地影响了音乐界。尤其是对超越简单的意识形态的人性关注,成为了人们反思的出发点。而20世纪‘五四’以来的中国新文学,对数千年封建礼教对人性的扭曲和压抑进行了深刻的反思。这种对‘人’的质问和发现,与改革开放以来的人性复苏形成了同构,这就引发了中国歌剧界对现当代文学的必然关注。”

提及当下中国本土原创歌剧,郭文景表示,“音乐的品质是根本”,他特别指出,“其实一方面是我们的创作,另一方面,我希望本土原创的音乐能够在表演中得到与西方经典音乐一样的重视,我们应当给自己的作品充分的信心和尊重。”

借鉴吸纳

1978年之后,随着国门的打开,西方经典歌剧在中国的演出日益频繁,直至今天,中国已成为世界主要歌剧舞台之一。当现场观赏西方经典剧作的机会越来越多时,创作者对歌剧这一“声乐作品的最高形态”的了解也越发深入和贴近,更进一步掌握和理解歌剧的本质特点及其创作规律。

1981年,歌剧《伤逝》首演,其作曲为施光南。施光南擅长创作旋律优美的歌曲,谱写的 《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等,唱出了时代心声,堪称“改革开放的音乐符号”。在基于鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》中,生活于上世纪20年代的男女主人公相识、相恋,但由于刚刚脱离了旧时代进入新时代,找不到生活的依托,互生怨尤,感情破裂。而这部歌剧的适时出现,也在一定程度上反映了一批人在改革开放初期的探寻和迷茫,以及整个社会对人性的思考状态。

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